Suerralismo para niños

El surrealismo es un movimiento que abarca todas las artes y que tiene su principio en el año 1924 cuando André Bretón lanza un manifiesto que sirve para definirlo.

Quizás los ejemplos más conocidos son los pictóricos y para nosotros los artistas que nos son más familiares sean Salvador Dalí y Joan Miró que fueron los grandes representantes de este movimiento durante los años 20 del siglo pasado.

André Breton decía en el manifiesto surrealista que la autocensura impuesta principalmente por la sociedad limita la capacidad de creación del individuo, una persona que debe ser capaz de romper ataduras y dejar que la imaginación se mueva sin trabas de clase alguna. El creador está alienado por la sociedad y solo puede librase de esa carga a través de los irracional, de la locura, del sueño, de la oposición a lo establecido y dominado por las clases dirigentes.

Para definir el surrealismo para niños podríamos decir que se basa en el mundo de los sueños, de la fantasía y que va más allá de la realidad.

Fuente: http://arteparaninnos.blogspot.com/2013/09/suerralismo-para-ninos.html

¿Cómo explicar el expresionismo a los niños?

El expresionismo es una vanguardia artísticaque surge a principios del siglo XX y en la múltiples artistas van a verse influenciados por este movimiento. 

Surge como una reacción al impresionismo y sobre todo al ambiente positivo que intentaba transmitir con sus obras, teniendo una actitud más cercana al sentimiento interior del artista, a su propia expresión. Pese a que fueron, como decimos, muchos los artistas que participan del movimiento, su principal foco de creación y desarrollo será Alemania.

Si analizamos un cuadro expresionista y tenemos que explicarle a un niño cuales son las principales características, nosotros pensamos que existen tres que destacan sobre el resto.

Por un lado da la impresión de que los temas que trata el expresionismo siempre son tristes o trágicos, cuando miramos alguna de estas pinturas, como por ejemplo el conocido Grito de Much nos damos cuenta de que algo grave está sucediendo, aunque no sabemos exactamente que es lo que puede ser, quizás es una interpretación que el artista deja al espectador, pero ese personaje, en medio de un puente, con esa cara de pánico, no nos está indicando que suceda nada bueno. Francisco de Goya se le conoce como un precedente del movimiento, sobre todo por el tratamiento de sus pinturas negras, en algunas de sus obras, como por ejemplo El Perro Semihundido, nos ocurre lo mismo, una sensación de que algo muy malo le está ocurriendo al animal que parece atrapado en una zona llena de arena de la que da impresión que no se puede mover.

En segundo lugar la utilización del color, el expresionismo suele utilizar colores oscuros, muy pocas veces utiliza el color claro, el blanco por ejemplo solo aparece en contraste con el negro y en ocasiones solo se utiliza durante el expresionismo abstracto como observamos en las obras de Jackson Pollock. Si pensamos en las pinturas negras de Goya podemos apreciar esos grandes contrastes de color, negro, blanco, tonalidades marrones oscuras y el rojo que en el caso del pintor aragonés siempre alude a la sangre, añadiendo al cuadro una fuerza sin igual. Curioso resulta la utilización del color gris en diferentes tonalidades en El Gernica de Picasso, a veces incluso con tonalidades azuladas, pero el maestro de Málaga consigue con ese color dar al cuadro la fuerza expresiva que necesita para transmitir todo el dolor provocado por la guerra.

En tercer lugar el expresionismo utiliza deformidades físicas para dotar de fuerza a sus cuadros, podemos observarlo perfectamente en la obra de Much que tenemos como ejemplo, las manos del personaje, la propia cara, la disposición del cuerpo está introduciendo estas deformaciones. Goya no es ajeno a este uso, en Saturno devorado a sus hijos podemos comprobar claramente estas deformaciones en el rostro y el cuero del padre que tiene a sus hijos en sus manos. La deformación ayuda a crear ese ambiente de misterio en el cual muchas veces se ven envueltos estos cuadros.

Fuente: http://arteparaninnos.blogspot.com/2013/09/como-explicar-el-expresionismo-los-ninos.html

Características del Modernismo para niños

El modernismo es un movimiento artístico global, que abarca todas las artes, aunque quizás sea más conocido en su vertiente arquitectónica. Pero es cierto que encontramos modernismo en pintura, escultura, diseño o en los mismos muebles u objetos que están presentes en cualquier vivienda, desde planchas a tazas de te.

Nosotros vamos a centrarnos en la vertiente arquitectónica y en algunas de sus principales características que aplican los principales constructores del movimiento, como por ejemplo Antonio Gaudí. 

1. El modernismo supone una transformación de los estilos tradicionales. Muchos de los arquitectos habían tenido una formación en estilos derivados del Neo como el Neogótico o el Neoclásico, pero el modernismo trata de superar esos estilos para convertirse en algo nuevo, diferente a lo visto hasta ese momento.
2. El Modernismo tiene un vocabulario propio, basándose en la imitación de elementos de la naturaleza. Eso se observa tanto en las construcciones como en elementos decorativos de las mismas que tratan de parecerse a esos elementos de la naturaleza. Pensemos en la Casa Mila de Gaudí como su construcción trata de imitar la vista de una montaña compuesta por cuevas de diferentes tamaños.
3. El modernismo es un movimiento elitista. Se valoran mucho mas los objetos artesanales que aquellos que han sido prefabricados, es decir aquellos más exclusivos, mas caros, aquellos que marcan la diferencia entre una clase social mas alta y otra más baja es lo que diferencia estos objetos. Por tanto se produce una valoración del trabajo artesanal honrado y humanizado.
4. Frente a las grandes escuelas, como por ejemplo la de Chicago, el Modernismo valora el trabajo del autor y sus colaboradores.
5. El Modernismo es un estilo aceptado por la aristocracia y por la burguesía progresista, una de las condiciones para conseguir el éxito. Serán muchos los aristócratas que encargarán obras a los arquitectos modernistas, como por ejemplo Eusebio Güell que mandará construir el Parque que lleva su nombre y la Basílica de la Sagrada Familia.
6. Se utilizan nuevos materiales como el hierro o el hormigón, eso permite realizar edificios más altos y mas resistentes que los anteriores.
7. El Modernismo es un arte exclusivo y en difícil acceso.
8. Muy importante es la comunicación, la revolución de la comunicaciones que se vive a finales del siglo XIX permite la difusión del movimiento a través de revistas y periódicos.

Fuente: http://arteparaninnos.blogspot.com/2013/10/caracteristicas-del-modernismo-para.html

Cuento infantil: La campana que rompió el silencio

Cuento infantil para enseñar a los niños y niñas la importancia de una comunicación positiva.

Había una vez un lejano valle, donde todos sus habitantes eran muy ruidosos, gritaban constantemente y pasaban el tiempo criticando y hablando los unos de los otros. Tanto era el escándalo que creaban los habitantes de este valle, que no dejaban descansar al mago que allí cerca vivía. El mago muy enfadado hechizó aquel valle y a todos sus habitantes, la maldición condenó al valle a permanecer eternamente en silencio. Solo se romperían con un sonido creado por todos, un sonido que saliera de escucharse unos a otros.

Ninguna melodía se escuchaba, ninguna risa podía oírse allí, ni una simple palabra. Solo se escuchaba el silencio que aparece cuando nada suena, cuando nada se escucha. Los habitantes de aquel valle, que desde entonces fue conocido como el valle del silencio, intentaron por todos los medios hacer sonar sonidos en sus calles. La música que antes alegraba el lugar había desaparecido. Lo intentaron con todos los instrumentos musicales, tocaban la guitarra pero nada se escuchaba, interpretaban canciones en la flauta pero nada sonaba, cantaban lindas canciones pero sus voces estaban mudas, un famoso pianista lo intento con su piano pero ninguna melodía alegraba el valle. Parecía imposible deshacer la maldición, si nada sonaba como podían escucharse, si nada se oía como podían crear un sonido entre todos.Ya no podían gritar, ni tampoco hablar unos de los otros, y esto mejoro sus relaciones, pero echaban de menos las risas y la música.

Fue entonces desde el silencio, cuando aprendieron a escucharse unos a otros a través de las miradas y los gestos. Sin gritos era más fácil entender y escuchar aunque nada dijeran. Aprendieron a comunicarse escribiéndose lo que tenían que decirse, y en la escritura no se puede gritar a los demás. De este modo todos se escuchaban y así fue como escuchándose todos tuvieron una idea, entre todos construirían una gran campana que colocarían en lo alto de la torre, de este modo el sonido de la campana estaría por encima del valle y podría escucharse ajeno a la maldición.

Tras varios días de duro trabajo, construyeron la campana y la colocaron en lo alto de la torre, cuando la hicieron sonar, muchas campanadas pudieron escucharse. El sonido de la campana era oído por todos. Comenzaron a reír, pletóricos de alegría, unos a otros se abrazaron y fue entonces cuando se dieron cuenta de que se estaban escuchando reír. El sonido de la campana, aquella que habían fabricado entre todos había roto el silencio del valle del silencio.

Desde entonces aquel valle, dejo de ser un ruidoso valle, y se convirtió en un valle del que salían las más bellas melodías.

Fuente: http://www.educayaprende.com/cuento-infantil-la-campana-que-rompio-el-silencio/

Infografía: La Tierra

Fuente: http://infografiasencastellano.com/2014/04/22/el-dia-de-la-tierra-infografia-infographic-medioambiente/

¿Cómo nace una estrella?

La mayoría de los científicos opinan que las estrellas tienen su origen en inmensas nubes compuestas por gases y polvo.

Las estrellas, al envejecer, despiden con frecuencia enormes nubes de gases y polvo. En el espacio existen muchas nubes de este tipo que al desplazarse atraen hacia sí más polvo y nuevos gases. La fuerza de la gravedad cohesiona, es decir, agrupa a esos gases y el polvo oprimiéndolos. Al cabo de millones y millones de años, el núcleo central de la nube ha adquirido forma esférica.

La gravedad sigue actuando sobre esa esfera, presionándola hasta que el núcleo adquiere una gran densidad. Cuando a un gas se le presiona con tanta fuerza, se calienta muchísimo. El núcleo de la esfera alcanza tan elevadas temperaturas que se convierte en un horno nuclear. Y entonces, a causa del calor, la esfera empieza a irradiar luz. En ese momento queda convertida en una estrella.

Éste es el origen de las estrellas. Ahora mismo, en el espacio, se están formando nuevas estrellas a partir de nubes de gases y polvo, y los científicos creen que así se formó nuestro sol hace unos cinco mil millones de años. 

Fuente: http://laeduteca.blogspot.com/2014/04/divulgacion-como-nace-una-estrella.html

Roma es 200 años más antigua de lo que se creía

Según los arqueólogos, la ciudad de Roma es dos siglos más antigua de lo que se ha venido pensando hasta ahora. Nuevos restos hallados durante una excavación en el Foro así lo atestiguarían

Ya sabíamos que es una de las ciudades más antiguas del mundo, pero la antigua Roma es desde ahora un poco más vieja.

En unas excavaciones realizadas en el interior del Foro Romano se han hallado restos de un muro que data del año 900 a.C. – lo que sugiere que la Ciudad Eterna fue fundada dos siglos antes de lo que se creía anteriormente.

Utilizando las más novedosas tecnologías, arqueólogos italianos han hallado restos de un muro hecho de toba – un tipo de piedra caliza – junto con fragmentos de cerámica y granos, durante una excavación en el Lapis Niger, un altar de piedra negra varios siglos anterior al Imperio Romano.

Según la leyenda local, Roma fue fundada por los hermanos gemelos Rómulo y Remo en el año 753 a.C. Pero este descubrimiento ha convencido a algunos destacados arqueólogos italianos de que la ciudad pudo haber sido fundada dos siglos antes de eso.

“El examen del material cerámico recuperado nos ha permitido fechar cronológicamente la estructura del muro entre el siglo IX a.C y principios del siglo VIII a.C.”, señala la Dra. Patrizia Fortuni, arqueóloga de la Superintendencia cultural de Roma que dirige el equipo de investigación.

“Por lo tanto es anterior a la que tradicionalmente se considera la fecha de la fundación de Roma.”

El Lapis Niger se encuentra junto al Arco de Septimio Severo, un monumento de mármol construido en el corazón del Foro en el año 203 d.C.

Los expertos han estado trabajando en la excavación desde 2009, usando fotos históricas, imágenes y otras investigaciones dejadas por arqueólogos como Giacomo Boni, que dirigió la excavación del Foro Romano desde 1899 hasta su muerte en 1925.

A partir de imágenes de Boni, la Dra. Fortuni y su equipo han creado imágenes en 3D de la localización, y mediante el uso de escáneres láser y fotografías de alta definición han sido capaces de determinar la ubicación exacta del muro enterrado, que han descrito como la “primera estructura” en el sitio sagrado.

Una excavación anterior en el lugar descubrió un bloque de piedra conocida como la “lex sacra”, que contiene la inscripción en latín más antigua conocida de Roma, que data del año 565 a.C.

Fuente: http://latunicadeneso.wordpress.com/2014/04/14/roma-es-200-anos-mas-antigua-de-lo-que-se-creia/

¿Tuvo o tubo?

Fuente: http://infografiasencastellano.com/2014/04/13/ortografia-tuvo-o-tubo-infografia-infographic-education/

Día Internacional contra la Esclavitud Infantil

16 de abril: Día Internacional contra la Esclavitud Infantil

Con tan solo 4 años de edad, el niño paquistaní Iqbal Masih fue entregado por su padre al dueño de una fábrica de alfombras, a cambio de un préstamo de dinero.

De allí en más comenzó el calvario del pequeño, quien se vio obligado a trabajar doce horas diarias, encadenado al telar y soportando golpizas; todo para saldar la deuda que su familia había contraído con el comerciante. Sin embargo, el monto no se reducía, sino que aumentaba día tras día, por lo cual las perspectivas de liberación del niño se tornaban poco menos que imposibles.

A los 9 años, Iqbal conoció a Ehsan Khan, quien luchaba contra la esclavitud laboral. Al años siguiente, tras escapar de la fábrica, y contagiado del saludable ejemplo de Khan, el jovencito empezó a denunciar la total falta de regulación en el trabajo, factor que permitía la explotación, incluso a menores de edad.

Iqbal no tardó en convertirse en un líder para los demás trabajadores explotados —sobre todo para los más jóvenes— y, a la vez, en un estorbo para los empresarios inescrupulosos, uno de los cuales terminó preso por explotar menores, gracias a la lucha de Iqbal.

El 16 de abril de 1995, con 12 años de edad, murió asesinado de un disparo. A partir de entonces, su figura se volvió un ícono de la lucha contra la explotación a menores de edad. Y es en su honor que cada 16 de abril, desde 1997, se conmemora el Día Internacional contra la Esclavitud Infantil.

Porque los niños no deben trabajar, sino jugar, aprender y ser felices, recordemos el valor de Iqbal y reivindiquemos su figura para erradicar este flagelo de nuestro mundo.

Fuente: http://burbujitaas.blogspot.com/2014/04/dia-internacional-contra-la-esclavitud.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+blogspot%2FZLwUB+%28Burbujitas%29

Flashmob: Classic FM Orchestra, Sofia, Bulgaria

Leonardo da Vinci alguna vez dijo...

"Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz."

"Reprende al amigo en secreto y alábalo en público."

"Quien poco piensa, se equivoca mucho."

"Así como el hierro se oxida por falta de uso, también la inactividad destruye el intelecto."

"La sabiduría es hija de la experiencia."

Flashmob: El himno de la alegría

Urbino, la città ideale del Rinascimento

foto | gengish

Urbino è la città del Rinascimento, non c'è che dire. Il suo centro storico, perfettamente conservato, dal '98 è stato inserito dall'Unesco nel patrimonio dell'Umanità. 

Situata in collina, nel basso Montefeltro, questa cittadina ha goduto dell'intelligenza, della lungimiranza e della generosità del duca Federico da Montefeltro. Questo straordinario e indimenticato mecenate riuscì a convogliare nel suo ducato, nei 40 anni della sua reggenza, artisti e intellettuali contemporanei rendendo Urbino il fulcro vivace e stimolante della cultura rinascimentale. Ancora oggi, i visitatori passeggiando tra i suoi vicoli, i bastioni, i palazzi, le chiese possono avvertire le atmosfere di metà '400, ammirando un intatto patrimonio architettonico e quell'impianto urbanistico di "città ideale" caro a Federico. Iniziamo il nostro tour?

foto | Red Beetle

Imperdibile la visita a Palazzo Ducale: su indicazione di Federico questa cittadella fortificata (realizzata nell'arco di 30 anni) doveva rappresentare il "principe" e superare per sfarzo e bellezza qualunque altra costruzione allora esistente. Oggi ospita, in un'ottantina di sale, la Galleria Nazionale delle Marche, un nutrita collezione di dipinti e mobilia, arazzi e sculture risalenti al periodo 1300-1600. Tra queste opere, spiccano sicuramente i lavori di Raffaello (a cui Urbino diede i natali), Tiziano e Piero della Francesca. 

Nella zona sottostante al Palazzo ducale, quella denominata Mercatale, potrete visitare le ex stalle del duca (lunghe circa 130 metri e alte 13, capaci di ospitare fino a 300 cavalli e conosciute anche comeScuderie della Data) e l'adiacente Rampa elicoidale all'interno del torrione sul lato nord. Questa scala, studiata come l'intero complesso architettonico da Francesco di Giorgio Martini, serviva a evacuare rapidamente il Palazzo in caso di pericolo. Svariati crolli delle coperture delle stalle hanno provocato, negli anni, un uso ibrido: in parte orto e in parte granaio della famiglia Albani. 

foto | Christoffer Sundby

Nei pressi del Palazzo Ducale sorge la Cattedrale: il complesso non è particolarmente suggestivo ma merita una visita per il particolarissimo Oratorio della Grotta. In questo ambiente ipogeo si trovano ben quattro cappelle, una superba pietà scolpita da Giovanni Bandini e il "giro del perdono", un corridoio che tradizionalmente gli urbinati percorrevano in preghiera il giorno di pasquetta per chiedere l'indulgenza. Noi diciamo spesso che il bello non sempre è immediatamente visibile: la Cattedrale ne è la prova ma a Urbino accade più spesso di quanto non si pensi. La città infatti è ricca di Oratori davvero sorprendenti e sarebbe un peccato trascurare questi ambienti religiosi che hanno molto ancora da raccontare. Il primo che incontrerete nella vostra passeggiata sarà l'Oratorio della Morte, così chiamato perché la sua Confraternita provvedeva alla sepoltura dei cristiani. All'interno, c'è una bellissima Crocifissione dipinta dal Barocci. Svoltando sulla sinistra, vi imbatterete nell'Oratorio di San Giovanni e in quello di San Giuseppe. 

foto | Anguskirk

Fate uno sforzo di immaginazione, oltrepassate l'anonimo portale di San Giovanni e resterete senza fiato di fronte agli affreschi di Lorenzo e Jacopo Salimbeni da San Severino! Un esempio di tardo gotico marchigiano in cui spicca, nella parete dietro l'altare maggiore, la crocifissione di Cristo e una serie di personaggi secondari affaccendati in mille attività utili alla umanizzazione della Passione. L'Oratorio di San Giuseppe, la cui Confraternita assisteva i condannati a morte e i loro familiari, custodisce invece un preziosissimo Presepe realizzato dal Brandani con la scagliola (un tipo di gesso fine).

foto | AaronP65

Prima parlavamo di Raffaello. Vi sarà di strada la sua Casa natale, chiamata anche Casa Santi, dal cognome di famiglia.  Acquisita dall'omonima Accademia per salvaguardare la memoria del pittore, consentirà di vedere la bottega paterna (pittore e poeta presso il Duca) oggi sede di mostre temporanee, la camera da letto arricchita da un dipinto giovanile della Vergine col bambino e diversi omaggi di altri artisti al genio di Raffaello. 

Se poi volete un'altra vista deliziosa su Urbino, spostatevi a circa 3 chilometri dalla città, verso la Chiesa di San Bernardino, il mausoleo ducale fatto erigere da Federico per la sepoltura sua e dei suoi successori. 

Fuente: http://www.turistadimestiere.com/2014/04/urbino-la-capitale-del-rinascimento.html

RAE decidió eliminar letras del alfabeto y cambiarle el nombre a otras

Dentro de las "afectadas" se encuentra la "Y", la "CH" y la "LL". Tampoco se podrá escribir más "ex marido", mientras que "quórum" ahora será con "c".

Drásticos cambios en el alfabeto y en las reglas de escritura contiene la nueva edición de Ortografía elaborada por la Real Academia Española (RAE), que se publicará a fines de este año.

Entre las modificaciones más llamativas está la eliminación de algunas letras del alfabeto. Éstas son la "ch" y "ll", que fueron suprimidas formalmente de la tabla del alfabeto, por lo que las letras del abecedario ahora pasan a ser 27.

También la RAE decidió cambiarle el nombre a algunas letras. De este modo, la "i griega" se llamará "ye". Con esto, la "i latina" pasará a denominarse simplemente "i".

En tanto, la "b" se llamará sólo "be" y la "v" sólo "uve" –y no "be alta", "be larga", "ve baja" ni "ve corta"–. En el caso de la "w", se nominará sólo "doble uve".

Respecto de la tilde, dejará de usarse en la palabra "solo" incluso en casos de posible ambigüedad, como "voy solo al cine", aunque no se condenará si alguien quiere utilizarla.

Tampoco llevarán tilde "guión", "huí" y "truhán", debido a que se considera que son palabras "monosílabas a efectos ortográficos", cualquiera sea la forma de pronunciarlas.

Asimismo, se eliminará la tilde entre números, por ejemplo "4 ó 5". La explicación es que esta regla se basaba en que antes todo el mundo escribía a mano. Sin embargo, ahora se toma en cuenta que tanto la máquina de escribir como el computador han eliminado "el peligro de confundir la letra 'o' con la cifra cero, que es de tamaño mayor".

"Cuórum" y "Catar"

La RAE decidió además en algunas palabras cambiar la "q" por la letra "c" o "k", dependiendo del caso. Así, "Iraq" será "Irak", "Qatar" se escribirá "Catar", "quásar" será "cuásar", y "quórum" ahora será "cuórum".

Esto se debe a que en nuestro sistema de escritura la letra "q" sólo representa al fonema "k" en la combinación "qu" antes de la "e" o la "i", por lo que escribirla en estas otras palabras "representa una incongruencia con las reglas".

Quienes prefieran escribir estas palabras de la forma anterior, deberán hacerlo como si fueran extranjerismos, es decir en cursiva y sin tilde.

Finalmente, el prefijo "ex" se escribirá unido a la base léxica, en caso de que afecte a una sola palabra. Por ejemplo: "exmarido", "exministro" y "exdirector", pero continuará escribiéndose separado cuando se trate de palabras compuestas, como "ex director general".

Fuente: http://www.emol.com/noticias/internacional/2010/11/05/445512/rae-decidio-eliminar-letras-del-alfabeto-y-cambiarle-el-nombre-a-otras.html

Principales novedades de_la_ortografia_de_la_lengua_espanola from bibliotecasiv

El impresionismo explicado a los niños

Cuando hablamos del impresionismo nos estamos refiriendo al primero de los movimientos de vanguardia que surgen a mediados del siglo XIX y que supone una reacción a la pintura tradicional.

Una de las primeras características del impresionismo es que los pintores se liberan de sus ataduras con los encargos que recibían, normalmente de nobles o miembros de la iglesia católica y comienzan a realizarlos cuadros que realmente quieren hacer. Pensemos que hasta ese momento serán muy pocos los pintores que se habían liberado del "encargo" para poder realizar aquellas obras que deseaban, pensemos en Velázquez y los Paisajes de la Villa Medici o bien en Goya cuando realiza en las paredes de su casa las Pinturas Negras. El pintor pasa a ser una persona que depende de si mismo para sobrevivir y no de aquello que le piden que haga para otras personas o instituciones.

Una de las obsesiones de los pintores impresionistas en este momento será la representación del paisaje, pero no solo la vista de un espacio natural sino también urbano o arquitectónico y como la luz influye en ese paisaje a diferentes horas del día. No es extraño encontrar las mismas representaciones de un edificio, como hizo Monet con la catedral de Ruan, a diferentes  horas del día de manera que se pueden observar los cambios que la luz ejerce sobre esas representaciones, así que no era extraño encontrar un pintor que se acercaba a una zona concreta a representar el mismo paisaje a la misma hora del día para poder captar la misma luz que ilumina esa zona.

Otro tema relativo al impresionismo es la forma de pintar, de ahí su nombre porque son impresiones, si nos acercamos al cuadro nos daremos cuenta de que prácticamente son manchas lo que compone el cuadro, pero si nos alejamos unos pasos podremos observar como esas manchas van adquiriendo forma para convertirse en aquello que el pintor desea transmitir. Pinceles poco gruesos y pequeños toques sobre el lienzo serán los que componen la obra. Partes aparentemente inconexas dan lugar a un todo que es unitario, pequeñas pinceladas que que ayudan a percibir un todo que si tiene una estructura concreta.

Principales elementos de la catedral gótica clásica

La Catedral es el centro de la vida gótica, hay quien dice que configura el urbanismo ya que todo está orientado hacia ella. El templo sirve para atraer al fiel y al comerciante, así se genera comercio a través de las ferias en las plazas adyacentes al templo.

Para pagar los gastos generados por el gran edificio se recurre a las aportaciones ciudadanas y de la diócesis, pero también se vende terreno para enterramientos y para altares. 

Los elementos que definen el arte gótico clásico son los siguientes:

• El arco apuntado, capaz de compensar mejor las cargas y propiciar un efecto de ascenso que hace ganar en altura.
• La bóveda de crucería, surge de cruzar dos arcos apuntados, el espacio entre los nervios se cubre con piedra (plementeria). El peso de la piedra descarga sobre los nervios cruzados que apean el peso sobre columnas y contrafuertes
• Al haber menos espacio de muro existen grandes ventanas que permiten el paso de la luz, frente a la oscuridad del románico (claristorio).
• Las ventanas se decoran con vidrieras, que crean un ambiente lleno de color en el interior del templo.
• Pilares, arbotantes y columnas son los encargados de parar el empuje de las bóvedas.
• Los pináculos refuezan el contrafuerte y le ayudan a recoger el peso de las bóvedas.
• Las gárgolas son elementos decorativos (generalmente monstruosos) que hacen la función de canalones, expulsando el agua de lluvia al suelo.

Fuente: http://arteparaninnos.blogspot.com/2012_01_01_archive.html

No es inclusión…

• Si tenemos que esconder, disfrazar, obviar o eliminar la discapacidad
  
• Si no reconocemos las dificultades y los límites asociados a la discapacidad
• Si no planteamos metas realistas y, a la vez, positivas, que lleven a cada alumno al máximo de sus posibilidades
• Si el alumno está presente pero no aprende
• Si el alumno está presente, aprende, pero no participa
• Si creemos que con amor y cariño basta. 
• Si no promovemos el aprendizaje y la mejora académica
• Si no logramos que el alumno participe en la vida del grupo, se sienta uno más, querido por lo que es y por cómo es
• Si no comprometemos a toda la comunidad educativa
• Si no entendemos que la discapacidad forma parte de la vida humana y la aceptamos como tal
• Si no entendemos que cada alumno, con y sin discapacidad, es único
• Si pensamos que las dificultades vienen impuestas únicamente por la discapacidad del alumno
• Si no creamos entornos accesibles (desde el punto de vista físico, cognitivo y social)
• Si no disfrutamos, aprendemos y nos enriquecemos a partir de la diversidad

… no es inclusión

Fuente: http://sinomeconoces.blogspot.com/2014/04/mas-pensamientos-sobre-la-inclusion.html

Sintetizan por primera vez un cromosoma artificial

Un equipo de científicos de Estados Unidos y Europa, liderados por la Universidad de Nueva York (EEUU), ha conseguido crear en un laboratorio el primer cromosoma 100% artificial de la historia. El cromosoma en cuestión es de la levadura Saccharomyces cerevisiae, es decir, del hongo con el que se fabrica el pan, la cerveza y el vino.

Se trata de la primera vez que se logra producir ADN sintético en una célula compleja como la que tienen las plantas, los animales y los seres humanos, lo que podría ayudar a producir en el futuro productos químicos industriales, nuevos medicamentos, materias primas para la alimentación e incluso biocombustibles.

El genoma de la levadura de cerveza eucariota comprende 12 millones de nucleótidos, o letras genéticas. Los investigadores se centraron en el cromosoma III de la levadura, que comprende más del 2,5% de estos nucleótidos. Para ello, utilizaron un software para poder realizar pequeños cambios en dicho cromosoma; en total realizaron más de 500 cambios, creando una copia sintética que se comportaba de manera casi idéntica al original.

Los resultados de la creación del cromosoma sintético de la levadura, cuyo genoma fue secuenciado en 1996, han sido publicados en la revista Science y son producto de siete años de trabajo e investigación.

“El siguiente paso que vamos a dar es trabajar con grupos internacionales para tratar de sintetizar los otros 15 cromosomas de la levadura y ser capaces de ver cómo evoluciona la nueva para saber más acerca de cómo está ‘conectado’ su genoma”, añade Jef Boeke, director del NYU Langone Medical Center y coautor del estudio.

Los científicos confían en tener versiones sintéticas de los 16 cromosomas de esta levadura antes de 2017.

Fuente: http://www.muyinteresante.es/ciencia/articulo/sintetizan-por-primera-vez-un-cromosoma-artificial-851396000968?utm_source=Cheetah&utm_medium=email_MUY&utm_campaign=140331_Newsletter

Geométricas y coloridas alas de mariposa

Estas macrofotografías han sido realizadas por el bioquímico Linden Gledhill.
En ellas puedes ver como es la geométrica estructura de las alas de las mariposas.
Las imágenes aumentan entre 7 y 17 veces el tamaño natural de estos apéndices.
Linden Gledhill capta con maestría patrones, texturas y colores que pasan desapercibidos al ojo humano.
Para realizar cada una de ellas toma varias imágenes y las combina hasta lograr una composición con una nitidez perfecta.

Si te han gustado te aconsejamos visitar su página de Flickr, donde puedes disfrutar de cientos de buenas fotografías.

Fuente: http://www.medioambiente.org/2014/04/geometricas-y-coloridas-alas-de-mariposa.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+allpe+%28ALLPE+Medio+Ambiente+-+Blog+Medioambiente.org%29